Reglas de composición en fotografía (I)

Hoy en Foto Blogger voy a comenzar una serie de tres artículos sobre un tema muy interesante en fotografía: las reglas de composición. La composición en fotografía trata el cómo vamos a colocar los elementos en la imagen.

Para empezar el tema, tendremos en cuenta lo siguiente:

• Es importante conocer las reglas de composición, pero sin obsesionarse ni seguirlas siempre al pie de la letra. Antes que nada, nos fijaremos en la escena que queremos fotografiar.
• Las reglas de composición son psicológicas.

Dicho esto, vamos a ver algunas de ellas:

Regla de los tercios.

Fotografía de paisaje (II): tipos de paisajes

Existen distintos tipos de paisajes, y a la hora de fotografiarlos nos vamos a encontrar con que cada uno de ellos requiere de unas necesidades distintas de luz, de velocidad de obturación, de sensibilidad ISO,… para conseguir tomar las mejores fotografías. Aunque seguro que hay muchos tipos de paisajes más, en Foto Blogger los hemos clasificado en los siguientes:

Ibiza. Atardecer en Café del Mar.

Kevin Carter y su fotografía del Pullitzer

Kevin Carter (1960-1994)

Foto Blogger se centra hoy en una controvertida fotografía realizada por Kevin Carter, sobre un niño sudanés moribundo que aparece junto a un ave rapaz que parece dispuesto a devorarle. Porque a veces las imágenes también se pueden interpretar, y no son lo que parecen ser. Os cuento.

El fotógrafo Kevin Carter nace en 1960 en Johannesburgo (Sudáfrica). Comienza su carrera como reportero gráfico a los 23 años, fotografiando a la población civil de las poblaciones periféricas a Johannesburgo, cuando estallan en conflicto. Fue miembro del Bang-Bang Club junto a Joao Silva, Greg Marinovich y Ken Oosterbroek (club de fotógrafos que trabajaron en contra del apartheid).

Fotografía de paisaje (I): aspectos básicos

Mallorca, cerca del faro de Formentor.

Para comenzar este artículo de Foto Blogger os diré que el paisaje es uno de los temas fotográficos que entrañan más dificultad. El objetivo de este tipo de fotografía es captar la belleza del lugar y transmitirla, trasladando al espectador al lugar fotografiado.

Desde la invención de la fotografía, el paisaje ha sido uno de los grandes temas. Los primeros fotógrafos paisajistas tuvieron problemas con la luz, y necesitaban largos tiempos de exposición para impresionar los materiales fotosensibles. Eso originó que se convirtiera en uno de los géneros más populares. La fotografía de paisajes se ha transformado en la actualidad, gracias a nuevos métodos, la técnica, los equipos y los medios actuales.

Libro y exposición de "Otras miradas. Fotógrafas en México: 1872-1960".

Libro y catálogo de la exposición
de José Antonio Rodríguez.
Madrid: Editorial Turner, 2012.

Desde el 29 de septiembre y hasta el 13 de enero, podemos acudir a visitar la exposición fotográfica "Otras miradas. Fotógrafas en México: 1872-1960", en Casa de América (Plaza de la Cibeles, nº 2, Madrid).

Es una exposición itinerante, que comenzó su recorrido en el Museo de Arte Moderno de México, y ahora se encuentra en Casa de América. Próximamente viajará a las Casas de Cultura de Banamex, en México.

José Antonio Rodríguez es el comisario de esta exposición, en la que se recoge el trabajo de mujeres fotógrafas que trabajaron en México entre 1872 y 1960. Algunas de ellas eran mexicanas, y otras decidieron instalarse en el país al tiempo de trabajar allí. La Editorial Turner ha publicado este catálogo.

El libro de la exposición contiene la investigación de José Antonio Rodríguez, y se divide en tres partes. En la primera parte el autor organiza temporalmente a las fotógrafas en cuatro capítulos:

- las pioneras (trabajaron desde 1872 hasta 1900 aproximadamente; posicionaron a la mujer dentro del mundo profesional de la fotografía),

- las modernas (entre 1912 y 1925; entendieron la galería fotográfica como un escenario teatral en el que mostrar sus representaciones),

- las vanguardistas (entre 1923 y 1940; el trabajo de Tina Modotti a partir de llegar a México, hizo que se abriera una nueva ruta de producción fotográfica),

- las humanistas (entre 1940 y 1960; muchas fotógrafas nacionales apostaron por otras realidades y crearon una conmovedora imagen sobre las personas y su entorno).

La profundidad de campo

Cuando vamos a fotografiar un objeto, primero enfocamos a ese objeto y después disparamos. Cuando observamos la imagen conseguida, podemos diferenciar tres planos: 

• el plano más nítido que será el objeto al que hemos enfocado; 
• el plano nítido, que será el inmediatamente posterior al objeto enfocado; 
• y el plano menos nítido, que queda al final de la imagen. 

Esto es la profundidad de campo, todo lo que salga nítido por detrás del objeto al que hayamos enfocado para sacar la foto.

La distancia focal o longitud focal

La distancia focal o longitud focal es la cobertura de visión de nuestro objetivo, esto es, la longitud que tiene el objetivo desde el centro focal hasta donde se forma la imagen. Cuanto más longitud focal, más largo y pesado será el objetivo.

La distancia focal va ligada a la profundidad de campo. Por tanto, a mayor distancia focal del objetivo, menor profundidad focal o de campo (menos nítido el fondo); y a menor distancia focal, tendremos mayor profundidad focal o de campo (más nítido el fondo).

Existen tres tipos de objetivos, dependiendo de la distancia focal que ofrezcan:

1. Objetivos normales o estándares.
2. Objetivos angulares.
3. Teleobjetivos.

La sensibilidad ISO

La sensibilidad ISO tiene que ver con la sensibilidad del sensor. Es un valor que sirve para dar más luz a la imagen y es útil en escenas con poca luz o cuando no podamos utilizar el flash (en las visitas a museos, por ejemplo). A mayor valor ISO, mayor sensibilidad del sensor.

Palacio Real y Catedral de la Almudena, Madrid. ISO bajo, abertura baja, velocidad alta, trípode.