Fotografía de Imogen Cunningham, la fotógrafa del desnudo: Exposición en Madrid

Flor de magnolia, 1925.
©Imogen Cunningham Trust

En Foto Blogger queremos dar noticia de exposiciones fotográficas que puedan resultaros de interés. Hoy le toca el turno a la exposición de Imogen Cunningham en Madrid.

Imogen Cunningham fue una fotógrafa estadounidense, de finales del siglo XIX y principios del XX. Estudió e investigó con gran interés la fotografía y sus técnicas de revelado. Tiene un papel destacado en la historia de la fotografía por su variado y extenso trabajo, y la belleza y sensualidad de sus fotografías. Actualmente podemos visitar una exposición con parte de su obra en la Fundación Mapfre Azca (Avda. General Perón 40, Madrid), desde el pasado 18 de septiembre de 2012 al próximo 20 de enero de 2013. La entrada es gratuita, y el contenido no tiene desperdicio.

El retrato en fotografía (III): la técnica

Para cada tipo de fotografía (paisaje, bodegón, reportaje, retrato) existen técnicas a tener en cuenta para sacarle el máximo partido a la imagen. Estas recomendaciones que a continuación os exponemos en Foto Blogger, no son fijas para todos los retratos que hagamos, son sólo orientativas.

Hay muy buenas fotos que no siguen al pie de la letra las reglas de composición, como os he ido comentado en los tres artículos que publiqué recientemente sobre el tema en Foto Blogger. Además, muchos profesionales de la fotografía dicen que lo mejor de las reglas de composición es conocerlas para luego poder saltárselas... Por lo tanto, ya sabéis: sin estrés.

Un retrato original.

Reglas de composición en fotografía (III)

Foto Blogger finaliza su recorrido por las reglas de composición fotográficas con este artículo, el tercero de la serie. Comenzamos.

Regla del aire en las composiciones.

Si es una persona andando, tenemos que captar espacio en el lado hacia el que la persona vaya caminando. Si la persona está parada, dando espacio hacia donde se dirija su mirada. En estos casos, la persona en la imagen aparecerá en un lateral, no en el centro.

Reglas de composición en fotografía (II)

Y continuamos con las reglas de composición fotográfica en Foto Blogger.


Regla del enmarcado natural.

Hay fotografías que pueden ganar más fuerza si utilizamos algún elemento para enmarcarlas o viñetearlas. Por ejemplo, haciendo un retrato bajo un arco arquitectónico. También podemos enmarcar la fotografía con algo circular, como un tubo. Y en PhotoShop tenemos una opción para hacerlo a posteriori.

Reglas de composición en fotografía (I)

Hoy en Foto Blogger voy a comenzar una serie de tres artículos sobre un tema muy interesante en fotografía: las reglas de composición. La composición en fotografía trata el cómo vamos a colocar los elementos en la imagen.

Para empezar el tema, tendremos en cuenta lo siguiente:

• Es importante conocer las reglas de composición, pero sin obsesionarse ni seguirlas siempre al pie de la letra. Antes que nada, nos fijaremos en la escena que queremos fotografiar.
• Las reglas de composición son psicológicas.

Dicho esto, vamos a ver algunas de ellas:

Regla de los tercios.

Fotografía de paisaje (II): tipos de paisajes

Existen distintos tipos de paisajes, y a la hora de fotografiarlos nos vamos a encontrar con que cada uno de ellos requiere de unas necesidades distintas de luz, de velocidad de obturación, de sensibilidad ISO,… para conseguir tomar las mejores fotografías. Aunque seguro que hay muchos tipos de paisajes más, en Foto Blogger los hemos clasificado en los siguientes:

Ibiza. Atardecer en Café del Mar.

Kevin Carter y su fotografía del Pullitzer

Kevin Carter (1960-1994)

Foto Blogger se centra hoy en una controvertida fotografía realizada por Kevin Carter, sobre un niño sudanés moribundo que aparece junto a un ave rapaz que parece dispuesto a devorarle. Porque a veces las imágenes también se pueden interpretar, y no son lo que parecen ser. Os cuento.

El fotógrafo Kevin Carter nace en 1960 en Johannesburgo (Sudáfrica). Comienza su carrera como reportero gráfico a los 23 años, fotografiando a la población civil de las poblaciones periféricas a Johannesburgo, cuando estallan en conflicto. Fue miembro del Bang-Bang Club junto a Joao Silva, Greg Marinovich y Ken Oosterbroek (club de fotógrafos que trabajaron en contra del apartheid).

Fotografía de paisaje (I): aspectos básicos

Mallorca, cerca del faro de Formentor.

Para comenzar este artículo de Foto Blogger os diré que el paisaje es uno de los temas fotográficos que entrañan más dificultad. El objetivo de este tipo de fotografía es captar la belleza del lugar y transmitirla, trasladando al espectador al lugar fotografiado.

Desde la invención de la fotografía, el paisaje ha sido uno de los grandes temas. Los primeros fotógrafos paisajistas tuvieron problemas con la luz, y necesitaban largos tiempos de exposición para impresionar los materiales fotosensibles. Eso originó que se convirtiera en uno de los géneros más populares. La fotografía de paisajes se ha transformado en la actualidad, gracias a nuevos métodos, la técnica, los equipos y los medios actuales.

Libro y exposición de "Otras miradas. Fotógrafas en México: 1872-1960".

Libro y catálogo de la exposición
de José Antonio Rodríguez.
Madrid: Editorial Turner, 2012.

Desde el 29 de septiembre y hasta el 13 de enero, podemos acudir a visitar la exposición fotográfica "Otras miradas. Fotógrafas en México: 1872-1960", en Casa de América (Plaza de la Cibeles, nº 2, Madrid).

Es una exposición itinerante, que comenzó su recorrido en el Museo de Arte Moderno de México, y ahora se encuentra en Casa de América. Próximamente viajará a las Casas de Cultura de Banamex, en México.

José Antonio Rodríguez es el comisario de esta exposición, en la que se recoge el trabajo de mujeres fotógrafas que trabajaron en México entre 1872 y 1960. Algunas de ellas eran mexicanas, y otras decidieron instalarse en el país al tiempo de trabajar allí. La Editorial Turner ha publicado este catálogo.

El libro de la exposición contiene la investigación de José Antonio Rodríguez, y se divide en tres partes. En la primera parte el autor organiza temporalmente a las fotógrafas en cuatro capítulos:

- las pioneras (trabajaron desde 1872 hasta 1900 aproximadamente; posicionaron a la mujer dentro del mundo profesional de la fotografía),

- las modernas (entre 1912 y 1925; entendieron la galería fotográfica como un escenario teatral en el que mostrar sus representaciones),

- las vanguardistas (entre 1923 y 1940; el trabajo de Tina Modotti a partir de llegar a México, hizo que se abriera una nueva ruta de producción fotográfica),

- las humanistas (entre 1940 y 1960; muchas fotógrafas nacionales apostaron por otras realidades y crearon una conmovedora imagen sobre las personas y su entorno).

La profundidad de campo

Cuando vamos a fotografiar un objeto, primero enfocamos a ese objeto y después disparamos. Cuando observamos la imagen conseguida, podemos diferenciar tres planos: 

• el plano más nítido que será el objeto al que hemos enfocado; 
• el plano nítido, que será el inmediatamente posterior al objeto enfocado; 
• y el plano menos nítido, que queda al final de la imagen. 

Esto es la profundidad de campo, todo lo que salga nítido por detrás del objeto al que hayamos enfocado para sacar la foto.

La distancia focal o longitud focal

La distancia focal o longitud focal es la cobertura de visión de nuestro objetivo, esto es, la longitud que tiene el objetivo desde el centro focal hasta donde se forma la imagen. Cuanto más longitud focal, más largo y pesado será el objetivo.

La distancia focal va ligada a la profundidad de campo. Por tanto, a mayor distancia focal del objetivo, menor profundidad focal o de campo (menos nítido el fondo); y a menor distancia focal, tendremos mayor profundidad focal o de campo (más nítido el fondo).

Existen tres tipos de objetivos, dependiendo de la distancia focal que ofrezcan:

1. Objetivos normales o estándares.
2. Objetivos angulares.
3. Teleobjetivos.

La sensibilidad ISO

La sensibilidad ISO tiene que ver con la sensibilidad del sensor. Es un valor que sirve para dar más luz a la imagen y es útil en escenas con poca luz o cuando no podamos utilizar el flash (en las visitas a museos, por ejemplo). A mayor valor ISO, mayor sensibilidad del sensor.

Palacio Real y Catedral de la Almudena, Madrid. ISO bajo, abertura baja, velocidad alta, trípode.

El turismo fotográfico

En Santa Cruz de los Cuérragos, Zamora.

 

Hay muchas ocasiones para hacer fotografías: celebraciones familiares, reuniones de amigos, viajes, salidas al campo,... Y en todas ellas las imágenes capturadas tienen una temática distinta.

"Weeki Wachee Spring", una fotografía de Toni Frissell

Esta fotografía de Toni Frissell de la que hoy vamos a hablar en Foto Blogger es de las más conocidas. Está hecha en Weeki Wachee Spring (Florida), una atracción turística en la que se pueden ver espectáculos bajo el agua de nadadoras vestidas de sirena. En la fotografía se puede ver a una mujer vestida como flotando en el agua. Fue publicada en la revista Harper's Bazaar en diciembre de 1947 (justo ese mismo año inauguraban la atracción), como parte de un reportaje de moda. La imagen no es la típica foto de moda de aquel momento, en la que aparecía una modelo posando con un vestido. 

Toni Frissell, una fotógrafa en la diversidad

Toni Frissell: "Prefiero vigilar con una cámara que con un arma" (1935).

Toni Frissell (Antoinette Frissell Bacon) fue una fotógrafa neoyorquina, nacida en Manhattan en 1907. Falleció a causa de Alzheimer, en un hogar para ancianos de Long Island, Nueva York, en 1988.

Gyenes: exposición fotográfica en la Biblioteca Nacional de España

Del 13 de septiembre al 18 de noviembre de 2012 podemos visitar la exposición "Gyenes, maestro fotógrafo", en la Biblioteca Nacional de España, de Juan Gyenes (1912-1995). En Foto Blogger lo que podréis encontrar en ella.

 

Diafragma, obturación y fotómetro

Las primeras fotografías con mi cámara en modo manual eran blancas o eran negras, esto es unas veces sobre-expuestas y otras veces sub-expuestas. Intentaba regular la apertura de diafragma y la velocidad de obturación, pero no sabía muy bien en base a qué.

El retrato en fotografía (II): los tipos de retrato

Hay multitud de tipos de retratos, dependiendo de las características del sujeto a retratar, y cada uno de ellos tiene unas características a tener en cuenta. En Foto Blogger os presentamos la siguiente tipología:

• Retrato de bebés.
• Retrato de niños.
• Retrato de ancianos.
• Retrato de grupos.
• Retrato de animales.
• Autorretrato.

El retrato en fotografía (I): los planos

El retrato ha sido el tema por excelencia de la fotografía desde sus inicios en el siglo XIX. Anteriormente era la pintura la que se dedicaba a este tema, y era la clase alta la que solicitaba retratos. Con la aparición y posterior desarrollo de la fotografía, la pintura deja de centrarse en el retrato y pasa a explorar otras temáticas. Y la fotografía de retrato se convierte en algo que paulatinamente pueden permitirse los ricos y también los menos ricos.

En Foto Blogger vamos a comentar los distintos tipos de planos que se utilizan para el retrato:

• Plano general o entero.
• Plano americano o tres cuartos.
• Plano medio.
• Plano medio corto.
• Primer plano.
• Primerísimo primer plano.
• Plano detalle.

Naturaleza a contraluz

Hoy en Foto Blogger os traigo una foto de una soleada y calurosa tarde de agosto. Había mucha luz, aunque quedaban un par de horas para el ocaso. La naturaleza nos invita constantemente a sacar la cámara y capturar su belleza.

Manual de instrucciones de la cámara

 

Hace poco más de un año, me compré una cámara de fotos, una réflex digital, la Canon EOS 550d. Lo primero que me dijeron fue: “Lee las instrucciones”. El manual de instrucciones de esta cámara tiene unas 300 páginas, a letra pequeña… vamos, que no te entran ganas ni de sacarlo de la caja. 

Cuando me cansé de hacer las fotos de manera automática, siempre usando los dibujitos de la rueda de la cámara, lo saqué y lo he ido leyendo (aunque confieso que no lo he terminado), y desde Foto Blogger os digo que es importante echarle un vistazo a las instrucciones.

Antes de la fotografía: el daguerrotipo

Louis Daguerre.

Es interesante conocer la historia de los descubrimientos y los inventos, saber cómo se ha conseguido algo, cómo se ha llegado a ese algo, en qué punto cambió la historia. Quería saber qué había antes de la fotografía, cómo se había llegado a plasmar la imagen objetiva de la realidad en un trozo de papel. Y en mi curiosidad encontré que el paso previo a la fotografía fue la "daguerrotipia". 

El daguerrotipo era un procedimiento por el que la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada y así se economizaba. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera  fotosensible.

El nombre del invento se debe al descubridor que lo hizo público, el francés Louis Daguerre (1787-1851). Podemos decir que el daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, concretamente en París en 1839.

Declaración de intenciones

Me apasiona la fotografía. Cuando voy con mi cámara parece que estoy dentro de otro universo, como si la cámara fuese una frontera, una frontera que me hace invisible.

A través de libros, manuales, blogs, clases,... he podido aprender algunas cosas, y me gustaría reflejar (modestamente) lo que sé y al mismo tiempo seguir aprendiendo.

Espero que os guste y que os pique el gusanillo por este mundo.

Empecemos!!